什么是绘画拍摄，绘画用什么铅笔

绘画跟拍照有什么不同?

绘画与照片创作的目的不一样。摄影和绘画之所以独立于两个艺术门派，因为它们各有各的表达语言。

．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。

摄影与美术不同的地方是：摄影是用相机作画，首先要灵活的用好你手中的相机，掌握相机的使用性能。之后摄影者需要锻炼对景物（被摄对象）的观察能力。对于构图要有一定的艺术性。美术是用画笔来创作。是不同的创作手法。

，载体不同，一个是用画布一个是用像纸 2，使用技术不同，一个是用的摄影技术一个用的是绘画技术 3，再现方式不同，一个是呈现出原有影象一个是经过艺术加工、概括、抽象、想象等过程呈现出更完美的形象。

绘画可以修改，但摄影一般不行；至于后期的制作是有范围的。绘画一般在室内完成（广告等例外），而摄影作品一般要根据所拍摄的作品选择不同的地方。摄影看起来比绘画简单，但要拍出好作品也不容易。

相关问答

Q1: 绘画与摄影之间有什么联系?

摄影艺术与绘画艺术同属于造型艺术。摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影像等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

艺术表现：摄影与绘画也有着共通之处，都可以通过影像来表达艺术家对现实世界的观察和思考，以及艺术家个人的审美和情感体验。摄影可以以真实的影像记录呈现现实，绘画则可以通过艺术家的创作手法来对现实进行再构造和再创造。

摄影更讲究用光，强调主动布置光线。美术绘画在照相术发明之前主要作为一种记录的形式，有风景和人物等等，也有表现画家创作艺术的。但是主要还是作为记录形式。

在表现方法上，绘画灵活多变，可具象、可抽象、可现实、可浪漫；而摄影却不同，照相机只能纪实性地抓取生活中的瞬间景象。

Q2: 什么是美术摄影,怎么拍好美术摄影照?

美术摄影是深刻情感和美丽构图的结合，让其从众多摄影作品中脱颖而出。与任何其他类型一样，美术摄影可以通过多种方式进行处理，为避免拍摄甚至无法被称为美术摄影的照片，请避免这10个错误。

摄影（ 拍照 ）中运用比较多的美术知识主要四个，即空间透视、明暗反差。冷暖对比和线条导引；空间透视。比如近大远小、近实远虚等。美术称之为三度几何空间，即长度、高度和深度；明暗反差。

普通拍照只是对各种现实景物的机械记录与再现，好比到处可见的监控摄像头。艺术摄影则是通过摄影者将艺术美的法则及个人的艺术修养与现实景物完善结合，从而使照片上升到艺术作品的高度。

Q3: 绘画与摄影有什么不同?

1、，载体不同，一个是用画布一个是用像纸 2，使用技术不同，一个是用的摄影技术一个用的是绘画技术 3，再现方式不同，一个是呈现出原有影象一个是经过艺术加工、概括、抽象、想象等过程呈现出更完美的形象。

2、绘画每一笔都富有作画者的情感，更生动的表现材质和肌理，更强的运用透视原理，表现了绘画对象的内在美。绘画强烈表现空间的立体。照相是将时间停留，把瞬间留住，表现了时间的立体延伸。

3、绘画需要一笔一画地画，而摄影一次完成。绘画可以修改，但摄影一般不行；至于后期的制作是有范围的。绘画一般在室内完成（广告等例外），而摄影作品一般要根据所拍摄的作品选择不同的地方。

4、摄影与绘画之间存在的差异性主要表现为以下几个方面：第一，两者进行创作中使用的器材不同。

Q4: 绘画主义摄影是什么

这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺术特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性。

绘 画 主 义 摄 影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

画意派摄影的三大主要流派是：高艺术摄影、绘画主义摄影、自然主义摄影。画意派摄影，早期摄影流派。是对画意摄影诸流派的统称，简称画意摄影。早期摄影在艺术表现上，由于缺少自身语言而更多地从绘画中借鉴，便产生了画意摄影。

画意派摄影的三大主要流派是：高艺术摄影、绘画主义摄影、自然主义摄影 画意摄影运动，以19世纪50年代从英国兴起的高艺术摄影为开端。高艺术摄影是在摄影是否是艺术为质疑和竭力为摄影获取艺术地位的纷争中产生的。

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